舞臺燈光也叫“舞臺照明”，簡稱“燈光”，舞臺美術造型手段之一。
運用舞臺燈光設備（如照明燈具、幻燈、控制系統(tǒng)等）和技術手段，隨著劇情的發(fā)展，以光色及其變化，顯示環(huán)境、渲染氣氛，突出中心人物，創(chuàng)造舞臺空間感和時間感，塑造舞臺演出的外部形象，并提供必要的燈光效果（如風、雨、云、水、閃電）。
舞臺燈光是演出空間構成的重要組成部分。是根據情節(jié)的發(fā)展對人物以及所需的特定場景進行全方位的視覺
舞臺燈光
環(huán)境的燈光設計，并有目的將設計意圖以視覺形象的方式再現給觀眾的藝術創(chuàng)作。應該全面、系統(tǒng)的考慮人物和情節(jié)的空間造型，嚴謹地遵循造型規(guī)律，運用好手段。
塑造形象角色與創(chuàng)意描寫 A）、輪廓逆光
B）心理描寫--對白、獨白、回憶、希望、幻想
C）創(chuàng)意描寫--具象、抽象、寫實、非寫實
舞臺時空環(huán)境
A）空間環(huán)境的表現--
B）時間環(huán)境的表現--
C）季節(jié)環(huán)境的表現--
D）其他環(huán)境的表現--
把握舞臺氣氛構成關系
A）亮度關系--明亮程度的制訂/透視/明者搶前、暗者退后/明暗對比控制/高調-強調重點/低調-效果顯著
B）色彩關系--現實/裝飾/飽和度/色溫/原色對比-間色對比
C）時空關系--時間色彩變化/光區(qū)空間變化/透視感/距離感
D）觀演關系--情感交流/心理共鳴
E）形式關系--自然/夸張/抽象
F）審美關系--與演出和揩的創(chuàng)作；審美的標準與/表現效果/素養(yǎng)
G）主觀客觀關系--主觀表現情節(jié)的構想；客觀再現演出燈光的空間構成
H）主次關系--重點人物與非重點人物，人與景的效果-人亮與景亮；強調重點-減弱非重點，局部支點-整體演區(qū)
I）情境關系--同一場景可產生不同燈的光效果，做到景中有情；情中有景
J）創(chuàng)作語匯關系--有自主創(chuàng)意的；與情節(jié)密切相關的；連續(xù)畫面的燈光構成效果
技術保障以及實施 A）視覺的特征--趨光性/適應性/疲勞性
B）適當亮度--劇場以及觀眾席的大小/欣賞距離/內容情景的要求/投光距離/投射面積/功率/光效利用率
C）光具的組合--燈具性能的利用/多燈排列設置/燈具組合共用/定點光/單燈特燈/效果器材應用
D）布光效果--投光角度-投光方向/光區(qū)組合銜接/燈具的隱蔽方式-暴露方式
E）控制及操作--調光-改變電壓/與情節(jié)相吻合時空轉換/變化時機-臺詞-體形-曲調-聲效/編程、操作、管理
早期戲劇曾有露天或半露天的演出史，都以日光為光源。但隨著演出場所搬進室內或夜間演出，開始出現了
舞臺燈光
舞臺燈光。據文字記載，1102年后，中國北宋的汴梁，每逢元宵節(jié)都演出“百戲”，看臺樓下用坊木壘成舞臺，臺兩旁的垛樓上各掛燈球一枚，大有丈余，內燃椽燭，這是中國人造光源之始。16世紀歐洲如在室外夜間演出，則用浸過樹脂的繩子制成篝燈作為光源。15～16世紀間，意大利布景師進行了色光照明的試驗。17世紀初意大利人在演出中做過控制燈光驟暗的各種試驗。而
法國古典主義演出中也做過如何表現一晝夜時間變化的嘗試。18世紀以來，演出時熄滅觀眾席場燈、只留舞臺燈光，已形成慣例。1755年
德累斯頓劇院演出歌劇《耶奧》時，舞臺上點燃蠟燭達8000枝之多。19世紀以來，光源變化迅速。1808年倫敦蘭心劇場首先用上了煤氣燈。因為煤氣燈可以利用管道統(tǒng)一控制并可有明暗變化從而得以推廣。英國人H.德
拉蒙特發(fā)明了石灰燈，在舞臺上能產生類似日光或月光的光色。1870年英國使用了石灰燈作為追光，后又以油漆涂在石灰燈的玻璃罩上獲得色光效應。1846年
巴黎歌劇院第一次使用電弧光源，后又利用電弧光制作出彩色絲綢濾光片并創(chuàng)造了用5個連續(xù)的燈光變化來表現從日落至日出全過程的舞臺形象。20世紀初，鎢絲燈泡問世后，為舞臺提供了發(fā)光集中的聚光燈，并為表現舞臺空間、創(chuàng)造舞臺氣氛提供了有利條件。
調光器的發(fā)明，燈光系統(tǒng)的統(tǒng)一管理以及濾色片的使用，都加強了舞臺燈光的表現力。1920年意大利人M.佛爾吐尼設計了一種柔光光線反射系統(tǒng)，利用從絲織品上反射出來的電弧光源來摹擬自然界的光色表現天空的幻覺。
20世紀初瑞士舞臺美術家A.阿庇亞及英國導演、舞臺美術家戈登·格雷先后提出了燈光藝術造型理論，要求燈光表達出視覺雕塑感、音樂感和舞臺空間中的運動與節(jié)奏感。實踐證明它為燈光藝術開拓了廣闊的天地。在現代派的演出中，未來主義和表現主義的演出都很重視舞臺燈光的作用。如利用閃爍的燈光制造出動蕩的舞臺氣氛；以切光代替閉幕，制造舞臺上的蒙太奇場面等。20年代德國導演E.皮斯卡托首先在舞臺上使用了電影手法。50年代中捷克
斯洛伐克的舞臺美術家J.斯沃博達創(chuàng)造了多屏幕、多層次多角度的投映技術和不同的燈光塑形技術，從而豐富了舞臺燈光的造型語言，促進了燈光藝術的進一步發(fā)展。
中國宋代以后，舞臺上就曾使用過人工照明，清代
張岱的《陶庵夢憶》有文字記載，彩燈也始于宋代。劉輝吉在演出《
唐明皇游月宮》時就使用過燈光變化。清代后期，宮中和民間都在演出“燈彩戲”。光緒十年(1884)慈禧壽誕時，一次演出就用去蠟燭448枝，而民間演出的《牛郎織女》也用了許多喜鵲燈。辛亥革命后，
中國劇場一般使用汽燈或電燈照明。從1933年上海上演《怒吼吧，中國！》時起，中國舞臺上開始建立了舞臺聚光投射系統(tǒng)。1954年后，先后建成了一些符合國際標準的劇場，引進并建立了中國自己的舞臺燈光系列，發(fā)展了中國獨特的幻燈表現藝術。
功能：①使舞臺畫面更清晰：使觀眾能夠看清什么或舞臺的某些角落不觀眾看見（現性）。②加強舞臺表演的效果：符合劇情需要，使背景顯得自然，對劇情發(fā)展起到襯托、暗示和誘導作用、調節(jié)氣氛（演員、觀眾）。 舞臺燈光的使用原則：①強度（指燈光的亮度）：必須有足夠的燈光，使觀眾能夠看到顏色、外表和細節(jié)。②分配：包括燈光的使用分配和射向舞臺的方向分配，主體必須與配角和背景與明顯不同（顏色）可亮度區(qū)別。③顏色：依靠色紙、電腦調色等方式來滿足劇情的需要。④變化：依劇情需要，使燈光的顏色、亮度、運動進行變化。在舞臺燈光的具體使用過程中，在減少某一光源前，應做好增強下一光源的準備，除劇情的特殊需要外。盡是避免黑聲，以免影響演職人員的工作。
舞臺燈光在現代舞臺演出中的作用:①照明演出，使觀眾看清演員表演和景物形象；②導引觀眾視線；③塑造人物形象，烘托情感和展現舞臺幻覺；④創(chuàng)造劇中需要的空間環(huán)境；⑤渲染劇中氣氛;⑥顯示時、空轉換，突出戲劇矛盾沖突和加強舞臺節(jié)奏，豐富藝術感染力。有時也配合舞臺特技。
現代舞臺劇《大圍屋》經
深圳美亞文化傳媒搭建的舞臺燈光在演出中燈光的強度、色彩、照明區(qū)的分布，燈光的運動等都具有較大的可塑性與可控性。舞臺燈光的藝術效果是隨著演出的進展、舞臺氣氛的不斷變換而展現的。
舞臺燈具按光學結構可分為
泛光燈、
聚光燈和
幻燈三類；按舞臺上安裝的部位則又有面光、耳光、腳光、柱光、頂排光、天排光、地排光以及流動光之分。泛光系統(tǒng)是指可以發(fā)出均勻柔和的光線并能照射出一定方向燈光的燈具。單獨的泛光燈、頂排燈、腳燈和幕燈等一般用于照明
天幕、繪畫布景或演區(qū)。聚光系統(tǒng)指能發(fā)出定向并能控制光區(qū)范圍的燈具。一般是用折射原理，通過透鏡投出不同的光斑。如用螺紋柔光
舞臺燈光
鏡頭則能產生邊緣柔和的光斑。采用反射光學結構取得聚光效果的燈叫回光燈?；脽粝到y(tǒng)是在聚光燈具前再加一組物鏡使其投光成像。這種幻燈又可分為：①利用幻燈片成像的投景幻燈；②通過轉動的圓盤式鏈帶把云、水、火等活動形象投在景物上的投景幻燈；③利用長焦距物鏡使小光斑清晰成像。突出主角形象的追光燈；④橢球面凹鏡名為造型燈的燈具。
舞臺燈光的控制系統(tǒng)須能有效地控制和調配全部燈具并產生諧調的藝術效果。它由電源配電板、調光器及總控制臺三個部分組成。
舞臺燈光設計主要根據劇本、導演要求及舞臺美術的總體設想進行藝術構思，繪制布光設計圖，并具體安排技術體現工作。燈光設計應能利用多種造型手段，適應不同風格的演出，如有的演出要求表現出寫實主義的風格，而有的則要求創(chuàng)造出抽象的、寫意的或隱喻的意境。
舞臺燈光的常用光位
要想做好專業(yè)舞臺燈的配置，首先要了解舞臺燈具的常用光位。這是正確選用配置的一個重要環(huán)節(jié)。 1、
面光：自觀眾頂部正面投向舞臺的光，主要作用為人物正面照明及整臺基本光鋪染。
2、耳光：位于臺口外兩側，斜投于舞臺的光，分為上下數層，主要輔助面光，加強面部照明，增加人物、景物的立體感。
3、
柱光（又稱側光）：自臺口內兩側投射的光，主要用于人物或景物的兩側面照明，增加立體感、輪廓感。
4、頂光：自舞臺上方投向舞臺的光，由前到后分為一排頂光、二排頂光、三排頂光……等，主要用于舞臺普遍照明，增強舞臺照度，并且有很多景物、道具的定點照射，主要靠頂光去解決。
5、逆光：自舞臺逆方向投射的光（如頂光、橋光等反向照射），可勾畫出人物、景稱的輪廓，增強立體感和透明感，也可作為特定光源。
6、橋光：在舞臺兩側天橋處投向舞臺的光，主要用于輔助柱光，增強立體感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作為特定光源。
7、
腳光：自臺口前的臺板上向舞臺投射的光，主要輔助面光照明和消除由于面光等高位照射的人
舞臺燈光
物面部和下顎所形成的陰影。
8、天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩變化。
9、流動光：位于舞臺兩側的流動燈架上，主要輔助橋光，補充舞臺兩側光線或其他特定光線。
10、追光：自觀眾席或其他位置需用的光位，主要用于跟蹤演員表演或突出某一特定光線，又用于主持人，是舞臺藝術的特寫之筆，起到畫龍點睛的作用。
常用燈具及特點
1、聚光燈：是舞臺照明上使用最廣泛的主要燈種之一，市場有1KW、2KW，以2KW使用最廣。它照射光線集中，光斑輪廓邊沿較為清晰，能突出一個局部，也可放大光斑照明一個區(qū)域，作為舞臺主要光源，常用于面光、耳光、側光等光位。
2、
柔光燈：光線柔和勻稱，既能突出某一部分，又沒有生硬的光斑，便于幾個燈相銜接，常見的有0.3KW、1KW、2KW等。多用于柱光、流動光等近距離光位。
3、
回光燈：它是一種反射式的燈具，其特點是光質硬、照度高和射程遠，是一種既經濟、又高效的強光燈，常見的主要有0.5KW、1KW、2KW等，以2KW使用最多。
4、散光燈：光線漫散、均稱、投射面積大，分為天排散光和地排散光，常見的有0.5KW、1KW、1.25KW、2KW等，多用于天幕照射，也可用于劇場主席臺的普遍照明。
5、造型燈：原理介于追光燈和聚光燈之間，是一種特殊燈具，主要用于人物和景物的造型投射。
6、腳光燈（又稱條燈）：光線柔和，面積廣泛。主要作為向中景、網景布光、布色，也可在臺口位置輔助面光照明。
7、
光柱燈（又稱筒燈）：使用比較廣泛，如PAR46、PAR64等型號?？捎糜谌宋锖途拔锔鞣轿徽彰?，也可直接安裝于舞臺上，暴露于觀眾，形成燈陣，作舞臺裝飾和照明雙重作用。
8、投景幻燈（又稱投影幻燈）及天幕效果燈：可在舞臺天幕上形成整體畫面，及各種特殊效果，如：風、雨、雷、電、水、火、煙、云等。
9、
電腦燈：這是一種由DMX512或RS232或PMX信號控制的智能燈具，其光色、光斑、照度均優(yōu)于以上常規(guī)燈具是近年發(fā)展起來的一種智能燈具，常安裝在面光、頂光、舞臺后臺階等位置，其運行中的色、形、圖等均可編制運行程序。由于功率大小不同，在舞臺上使用要有所區(qū)別。一般小功率電腦燈，只適合舞
舞臺燈光
廳使用。在舞臺上小功率電腦燈光線、光斑常被舞臺聚光燈、回光燈等談化掉，所以在選用上要特別留意。
10、追光燈：是舞臺燈光的燈具，特點是亮度高、運用透鏡成像，可呈現清晰光斑，通過調節(jié)焦距，又可改變光斑虛實。有活動光欄，可以方便的改換色彩，燈體可以自由運轉等。市場品種較多，標注指標方式也不一樣，以功率為標準的如：1KW鹵鎢光源、1KW鏑光源、1KW金屬鹵化物光源、2KW金屬鹵化物光源等，也有以距離為標準的追光燈（在特定距離下的光強、照度），如8-10m追光燈、15-30m追光燈、30-50m追光燈、50-80m追光燈等，并且在功能上區(qū)分為：機械追光燈，其調焦、光欄、換色均為手動完成；另一種為電腦追光燈，其調焦、光欄、換色、調整色溫均通過推拉電器而自動完成，所以在選用時一定要對各種指標認真選用。
舞臺燈光換色器
換色器的設計推廣，大大地簡化了舞臺燈具的數量，減輕了燈光工作者的勞動強度，也節(jié)約了投資金額，所以它是一種舞臺配置不可缺少的器械，市場上主要有機械換色器和電及換色器兩種。
1、舞臺機械換色器：其設計簡便，價格較低，為20世紀80~90年代中期主流產品，已經接近于淘汰。
2、舞臺電腦換色器：是一種新型換色器，其
采用國際標準的DMX-512信號輸出，可由
便攜式電腦調光臺
專用控制器控制，也可連接于電腦調光臺使用，它有多模式、高精度、大容量、控制距離遠等特點，成為市場換色器的主流產品。
燈光控制設備
市場調光器，主要有模擬調光器和數字調光器，其特點是：
1、模擬調光器：使用模擬調光技術，輸出信號為0-10V一對一輸出。一般模擬調光器設計簡單，控制器路較少，調光曲線差，但市場價格較低，易于學會掌握，為20世紀70年代末到90年代中期的主流產品。
雙數字調光硅柜
常見的有3路、6路、9路、12路、18路、24路、60路、120路等，每路功率多為8KW，但也有2KW、4KW等，小路數多為一體機，大路數為分體機。
2、數字調光器：使用單片機技術，為DM512數字信號。數字調光臺使用方便（特別是大回路），其調光功能、備份功能、編組功能、調光曲線等均優(yōu)于模擬調光臺、性能價格也比較合理，很受用戶歡迎。常見的有12路、36路、72路、120路、240路、1000路等，每路多為2KW、4KW、6KW、8KW等。在了解了燈位、燈具特點和控制設備及換色器后，就可以根據各自特點、使用規(guī)模的大小、用燈繁簡，因地制宜地設計出正確的使用方案了。
設計原則
舞臺燈光系統(tǒng)設計是遵循舞臺藝術表演的規(guī)律和特殊使用要求進行配置的，其目的在于將各種表演藝術再現過程所需的燈光工藝設備，按系統(tǒng)工程進行設計配置，使舞臺燈光系統(tǒng)準確、圓滿地為藝術展示服務。
1. 創(chuàng)造完全的舞臺布光自由空間，適應一切布光要求；
2. 為使該系統(tǒng)能夠持續(xù)運行，適當加大儲備和擴展空間；
3. 系統(tǒng)的抗干擾能力和安全性作為重要設計指標；
4. 高效節(jié)能冷光新型燈具被引入系統(tǒng)設計中；
5. DMX512數字信號網絡技術被引入系統(tǒng)設計的各個環(huán)節(jié)之中。
工藝要求
1．該系統(tǒng)工藝設計和設備配置具有綜合劇場的使用功能，在短時間內可輪換多種不同劇種的燈光操作方案。
2．該系統(tǒng)設計可以從一種照明方案快速轉換到另外一種照明方案，轉換時間在2小時內完成。
3．該系統(tǒng)允許使用全部配置的各種類型燈具和其它補充設備。
4．該系統(tǒng)設計有足夠的安全性和存儲容量，整個系統(tǒng)在不中斷主電力供應的前提下，對主控臺進行持續(xù)的診斷檢查。
5．該系統(tǒng)中的設備完全符合舞臺背景噪聲的技術要求，空場狀態(tài)下，所有燈光設備開啟時的噪聲及外界環(huán)境噪聲的干擾不高于NR25，測試點1M效果器材的噪聲不大于30dB。
6．系統(tǒng)的擴展能力是該系統(tǒng)設計之初有意預留的，如電力硅控容量、
網絡容量，待日后資金充?；蛐录夹g出現，使本系統(tǒng)不至于因設計不足而大面積修改或更新，達到節(jié)省資金和快速適應變化的需求。
設計說明
舞臺燈光燈位布置的頂光、區(qū)位構成布光陣列，舞臺各部位均有布光點，杜絕死區(qū)，可靈活多變地按需組合。
1.頂光系統(tǒng)設計配置
頂光作用是對舞臺縱深的表演空間進行必要的照明，頂光配置中采用的各種燈具，大大地提高了光的透光性，可作舞臺頂光布光或染色用。
A. 配置燈具分布如下：
舞臺上空，共設有20道頂燈吊桿。其中每道頂光分別用不同數目的燈具
B．燈具的排列及投射方法：
第一道頂光與面光相銜接照明主演區(qū)，銜接時注意人物的高度，可在第一道頂光位置作為定點光及安置特效燈光，并選擇部分燈加強表演區(qū)支點的照明；第二道至第十道可向舞臺后直投、也可垂直向下投射、可加強舞臺人物造型及景物空間的照明。前后排光相銜接，使舞臺表演區(qū)獲得比較均勻的色彩和亮度。
